Produksi Anime

PRODUKSI ANIME

Proses pembuatan anime adalah satu kompleks, dengan banyak langkah dan tahapan. Diagram dari website Inggris AIC adalah gambaran visual yang baik untuk apa yang saya akan membahas:

Pra-produksi:

Proses ini tergantung pada siapa yang mendorong ide dan siapa yang backing it up, dapat menjadi studio animasi sendiri bersama dengan sponsor, tetapi banyak anime adalah adaptasi dari manga atau novel cahaya, dalam hal ini, penerbit depan biaya (termasuk biaya memiliki itu ditunjukkan pada stasiun TV). Perusahaan produksi (misalnya Aniplex) mengumpulkan staf, sponsor, dan melihat iklan dan barang dagangan. Sementara banyak orang menggambarkan studio sebagai murah, hanya sekitar setengah anggaran sering diberikan ke studio anime, dengan sisanya akan penyiaran dan perusahaan lain yang memberikan kontribusi.

Ketika staf inti diatur, mereka bertemu dan merencanakan anime, bekerja pada komposisi seri (bagaimana anime akan bermain keluar di setiap episode / selama seri), lalu pilih staf lebih lanjut seperti karakter atau desainer mecha. Salah satu staf inti yang paling penting adalah sutradara. Untuk memahami peran direksi, Anda bisa memikirkan mereka seperti direktur film, tapi bukannya berurusan dengan aktor, mereka berurusan dengan animator yang membuat karakter film. Keterlibatan mereka umumnya untuk menghadiri pertemuan dan membuat keputusan untuk mengelola jadwal, anggaran dan kualitas anime.

Setelah sesi panning awal, desain (karakter, mecha, kostum, dll) yang kemudian dibuat. Desain jelas merupakan faktor penting dalam menciptakan anime yang baik. Desainer karakter baik memiliki tugas untuk menyederhanakan manga / ilustrasi desain sehingga mereka cocok untuk animasi, atau, dalam kasus sebuah anime asli, datang dengan satu set baru karakter berdasarkan deskripsi dari direktur / produsen. Desainer karakter sering terus menyarankan direksi animasi di koreksi animasi yang harus dilakukan untuk tetap dekat dengan model karakter mereka (dalam hal ini mereka umumnya dikreditkan sebagai Direktur Animasi Kepala seri). Setelah cerita dan desain yang dipetakan, episode pertama ditangani.

Produksi

Langkah pertama adalah menulis script episode. Setelah sinopsis episode / rencana, script penuh ditulis, baik oleh satu orang untuk seluruh rangkaian atau oleh penulis yang berbeda berdasarkan garis besar dari keseluruhan script supervisor (staf kredit: komposisi seri). Script direview oleh direktur, produser, dan berpotensi penulis karya asli sebelum selesai (setelah 3 atau 4 draft, sering). Direktur episode, diawasi oleh direktur keseluruhan kemudian mengambil ini tulang punggung episode dan harus merencanakan bagaimana sebenarnya akan terlihat di layar. Sementara sutradara memiliki kata akhir dan terlibat dalam pertemuan-pertemuan produksi, direktur episode memiliki keterlibatan tangan-paling dalam mengembangkan episode. Tahap ini dinyatakan sebagai storyboard (script visual), dan storyboard menandai awal produksi animasi yang sebenarnya.

Storyboard

Seringkali storyboard yang dibuat oleh sutradara, ini berarti episode adalah benar-benar visi dari direktur itu. Tapi biasanya, terutama di TV-anime, storyboarders terpisah digunakan untuk benar-benar menarik mereka. Hal ini karena storyboard biasanya memerlukan waktu sekitar 3 minggu untuk melakukan untuk episode TV-anime panjang normal. Seni pertemuan dan rapat produksi diadakan dengan direktur episode, direktur seri dan staf lain tentang episode akan terlihat. Storyboard yang digambar di kertas A-4 (umumnya) dan mengandung sebagian besar blok bangunan penting dari anime - potong angka, gerakan aktor, gerakan kamera seperti zoom atau panning, dialog (diambil dari naskah) dan panjang setiap shot (atau dipotong) dalam hal detik dan frame (yang akan kita jelaskan nanti). Karena jumlah gambar yang tersedia untuk episode sering diperbaiki demi manajemen anggaran, jumlah frame juga hati-hati dipertimbangkan dalam storyboard. The storyboard secara kasar ditarik dan benar-benar tahap inti dari memutuskan berapa anime akan bermain keluar. Potongan lihat satu tembakan kamera dan sebuah episode TV-anime rata biasanya akan berisi sekitar 300 luka. Pemotongan Lebih tidak selalu berarti episode kualitas yang lebih baik, tetapi umumnya akan berarti lebih banyak pekerjaan bagi direktur / storyboarder.

Contoh dari storyboard Untuk Aru Kagaku no Railgun. Storyboard anime memiliki 5 kolom. Dari kiri ke kanan: jumlah potongan, tata letak, tindakan, dialog, dan akhirnya, waktu berjalan (dalam waktu dan frame). Layout hanya ditarik secara kasar, karena mereka akan ditangani oleh seniman lain pada langkah berikutnya produksi.

Animasi

Anime adalah salah satu tempat yang tersisa bahwa Anda masih dapat menemukan 'animasi tradisional'! Saya pikir telah ada beberapa kebingungan di kalangan penggemar anime banyak tentang betapa produksi anime digital, jadi sebaiknya saya membuat jelas: komersial, anime mainstream masih fundamental tangan ditarik, dan itulah mengapa tetap seperti media artistik! Animasi tradisional memungkinkan untuk individualitas lebih untuk diungkapkan. Tentu, komputer memang datang ke dalamnya dengan cara yang besar (dan saya akan menjelaskan bahwa sedikit nanti), tapi yang penting adalah bahwa frame masih awalnya digambar dengan tangan, dan tidak di-antara animasi disimulasikan oleh komputer. Ada beberapa animator yang menggambar animasi 2D langsung ke komputer, tapi di anime ini sebagian besar terbatas pada produksi animasi tunggal daripada anime komersial. Industri ini lebih memilih ini karena animator umumnya lebih nyaman dan dapat dengan metode ini, dan memungkinkan pengecekan mudah dan koreksi frame bawah kadang-kadang jadwal yang ketat.

Compositing / "syuting"

Hal ini biasa untuk frame akan selesai pada komputer. Setelah mereka tertarik dan diperiksa, mereka didigitalkan. Begitu mereka berada di komputer, mereka dicat dengan palet warna yang ditentukan oleh staf lukisan (umumnya pekerjaan yang dibayar rendah). Mereka menggunakan garis bayangan yang ditarik oleh animator kunci untuk melakukan warna shading. Ini setara digital dari 'tinta & cat' tahap produksi, yang digunakan harus dilakukan dengan tangan, telah memungkinkan beberapa gaya visual yang lebih menarik untuk datang melalui dalam pewarnaan, seperti penggunaan shading gradien atau bahkan tekstur. Ini akan terlalu sulit untuk dilakukan kembali pada hari. Hal ini juga menghemat waktu dan uang dalam proses. Ini menjadi final "cels" yang masuk ke animasi.

Setelah semua frame berwarna dan selesai, mereka dapat diproses sebagai animasi menggunakan paket perangkat lunak khusus. "RETAS! PRO "digunakan untuk sekitar 90% dari anime ini ditayangkan di Jepang (untuk menggambar kadang juga)! Sebelum penggunaan digital cels '(digicels), gambar (dicetak ke cels) sebenarnya difilmkan atas latar belakang. Sekarang, pemotongan selesai secara digital, dan seni latar belakang dapat ditambahkan pada komputer. Awalnya, ketika Digicel pertama kali yang ditangkap oleh studio (sekitar sekitar 2000), itu masalah nyata yang cocok dengan kehalusan detil di cels tangan ditarik dan dicat. Namun saat ini, studio anime telah benar-benar menyempurnakan cel digital, memberikan kita anime dengan detail sama banyak dan pewarna lebih hidup. Usia Digicel kini efisien proses produksi sehingga cels diulang dan klip / rekap episode pada dasarnya sesuatu dari masa lalu. Beberapa masih lebih suka tampilan lebih kasar dari pra-2000, tapi aku sudah pasti pindah.

Setelah selesai compositing untuk semua luka, mereka harus dengan waktu yang dibutuhkan untuk siaran, sehingga episode tidak ketinggalan lembur. Dengan selesainya langkah mengedit, episode bergerak keluar dari produksi dan ke pasca produksi. Saya tidak akan masuk ke banyak detail tentang ini, tetapi pada dasarnya meliputi menambahkan suara (dubbing), baik musik dan rekaman suara, dan penyuntingan akhir (memotong episode dengan ruang untuk iklan). Efek visual juga dapat ditambahkan pada tahap akhir juga.